O mundo da edição de vídeo está prestes a tornar-se muito interessante. A Adobe anunciou recentemente que está a integrar geradores de vídeo de IA de terceiros, incluindo o muito aguardado Sora da OpenAI, diretamente no Premiere Pro. Se alguma vez passou uma tarde inteira à procura do clipe de B-roll certo ou a fazer rotoscopia a uma chávena de café numa tomada perfeita, sabe o quão importante isto pode ser.
Esta medida visa misturar a edição de vídeo tradicional com a nova IA generativa e é provável que mude a forma como todos, desde editores de Hollywood a cineastas independentes, realizam o seu trabalho. É um vislumbre de um futuro onde o seu software de edição não apenas junta clipes, mas também o ajuda a criá-los do zero.
Então, vamos analisar o que estas integrações realmente significam. Analisaremos as novas funcionalidades, exploraremos as possibilidades criativas e seremos realistas sobre os desafios práticos e as questões éticas que acompanham uma tecnologia tão poderosa.
Quais são as novas ferramentas de vídeo com IA no Premiere Pro?
Durante muito tempo, o Adobe Premiere Pro tem sido a ferramenta de eleição para a edição de vídeo profissional. É um padrão da indústria por uma boa razão, mas está prestes a receber a sua maior atualização em anos. A principal mudança é a introdução de modelos de vídeo de IA generativa diretamente na aplicação.
A que está a receber toda a atenção é o Sora da OpenAI, um modelo de IA que pode criar vídeos surpreendentemente realistas, de um minuto de duração, a partir de uma simples descrição de texto. As demonstrações têm sido incríveis, mostrando tudo, desde filmagens de drone fotorrealistas de Big Sur a uma mulher a caminhar por uma rua de Tóquio encharcada de néon. Colocar esse poder dentro do Premiere Pro significa que pode gerar filmagens sem nunca sair da linha do tempo do seu projeto.
Mas a Adobe não está a apostar apenas no Sora. Eles também estão a explorar integrações com outras ferramentas de vídeo de IA populares como Runway ML e Pika Labs. Esta é uma abordagem inteligente porque cada modelo tem pontos fortes diferentes. É como ter um kit completo de lentes especializadas em vez de apenas uma lente de zoom que faz tudo. A Adobe parece focada em dar opções aos editores para que possam escolher a IA certa para a tarefa em mãos.
Para além disso, a Adobe também está a trabalhar no seu próprio modelo, Firefly for Video. Este irá lidar com algumas funcionalidades diretamente no Premiere Pro, trabalhando em conjunto com as outras integrações para construir um conjunto completo de edição assistida por IA.
Como estas integrações vão mudar a edição de vídeo
Ok, então como é que isto vai parecer quando estiver realmente sentado à sua secretária? A Adobe mostrou algumas funcionalidades futuras que podem realmente mudar o trabalho diário de um editor de vídeo.
Gerar b-roll e estender clipes
Uma das maiores perdas de tempo na edição é a procura de B-roll, aquelas filmagens extra que adicionam contexto e mantêm as coisas visualmente interessantes. Com estas novas ferramentas, poderá gerá-lo diretamente na sua linha do tempo. Precisa de uma filmagem rápida de uma rua movimentada da cidade ou de uma floresta tranquila? Em vez de procurar em bibliotecas de stock footage, pode simplesmente escrever o que precisa e deixar o Sora ou o Runway criar um clipe personalizado.
O próprio modelo Firefly da Adobe está por trás de outra funcionalidade útil chamada "Generative Extend". Todos já passámos por isso: uma ótima tomada é apenas alguns frames demasiado curta para funcionar com o ritmo da edição. O Generative Extend permitirá adicionar frames ao início ou ao fim de um clipe, dando-lhe aquele espaço extra de que precisa para acertar numa transição ou deixar uma tomada respirar. Como um cineasta mencionou num artigo da VentureBeat, este é o tipo de IA que simplesmente tornará o trabalho de todos um pouco mais fácil.
Adicionar, remover e alterar objetos na sua filmagem
Se já usou o Generative Fill do Photoshop, sabe como é simplesmente circular um objeto e fazer com que a IA o remova ou substitua. Esse mesmo conceito está a chegar ao vídeo. As novas ferramentas serão capazes de identificar e seguir coisas como adereços, pessoas ou um microfone boom que entrou na filmagem, ao longo de clipes inteiros.
A partir daí, pode usar comandos de texto para adicionar, remover ou alterar esses objetos. Pense em mudar a cor da camisa de uma personagem ao longo de uma cena com um único comando ou em livrar-se de um sinal distrativo no fundo sem horas de mascaramento manual. Isto poderia poupar imenso tempo na pós-produção e salvar filmagens que, de outra forma, poderiam exigir uma regravação dispendiosa.
Manter todo o seu fluxo de trabalho num só lugar
O verdadeiro benefício aqui é ter todas estas ferramentas a trabalhar juntas numa única aplicação. O objetivo é abandonar o processo desajeitado de criar um clipe numa aplicação, exportá-lo, importá-lo para o seu editor e depois tentar fazê-lo encaixar. Ao colocar estes modelos dentro do Premiere Pro, a Adobe visa um fluxo de trabalho fluido onde as suas filmagens reais, clipes gerados por IA e gráficos existem todos na mesma linha do tempo.
Esta abordagem significa que o seu fluxo criativo não é constantemente interrompido por obstáculos técnicos. Pode experimentar, tentar ideias diferentes e misturar diferentes tipos de média em tempo real, permitindo que se concentre mais na história que está a tentar contar.
O impacto criativo na produção de vídeo
Estas novas ferramentas não servem apenas para acelerar tarefas antigas; abrem a porta a ideias criativas completamente novas. Os efeitos serão provavelmente sentidos em todos os níveis, desde criadores individuais a grandes estúdios de cinema.
Mais poder para criadores a solo e cineastas independentes
Durante muito tempo, os efeitos visuais de alta qualidade estavam reservados para produções com grandes orçamentos. A IA generativa está a começar a mudar isso. Um YouTuber a solo ou um cineasta independente pode agora criar uma filmagem de uma cidade futurista ou de uma criatura de fantasia sem precisar de um grande orçamento ou de uma equipa de artistas de VFX.
Um fluxo de trabalho mais eficiente para estúdios profissionais
Para estúdios maiores, a principal vantagem é a velocidade e a eficiência. Em vez de construir modelos 3D detalhados para pré-visualização, um realizador poderia gerar maquetes de cenas inteiras em questão de minutos. O B-roll poderia ser criado conforme necessário, poupando tempo na procura de locais e nas filmagens.
Na pós-produção, estas ferramentas poderiam corrigir pequenos erros de continuidade, estender filmagens para aperfeiçoar o timing ou adicionar pequenos detalhes ambientais que não foram capturados no set. Trata-se de gastar menos tempo e dinheiro em trabalho tedioso para que mais recursos possam ser direcionados para o lado criativo da produção cinematográfica.
A esbater as linhas entre o real e o gerado
Deixando de lado os benefícios práticos, estas integrações abrem um novo mundo de expressão artística. Os editores poderão misturar filmagens do mundo real com ambientes surreais gerados por IA. Poderão animar objetos estáticos numa cena, criar movimentos de câmara impossíveis ou construir mundos inteiros do zero. A linha entre o que foi filmado com uma câmara e o que foi gerado por uma IA está a ficar mais ténue, dando aos contadores de histórias um conjunto completamente novo de ferramentas para brincar.
Desafios práticos e questões éticas
Claro, esta nova tecnologia brilhante não está isenta de problemas. Ainda estamos nos primeiros dias, e há alguns obstáculos práticos e éticos reais a considerar.
A curva de aprendizagem e o controlo de qualidade
Qualquer pessoa que já tenha brincado com geradores de imagens de IA sabe que obter um bom resultado é mais do que apenas escrever uma única frase. Como alguns utilizadores num fórum de fanediting notaram, a IA generativa não é uma solução de "um botão". Requer uma nova habilidade: escrever comandos eficazes. Os editores terão de aprender a comunicar claramente a sua visão à IA.
Mesmo com um comando perfeito, os modelos de IA ainda podem produzir resultados estranhos, como mãos com seis dedos, objetos que se dobram de formas estranhas ou artefactos desfocados. Os editores ainda precisarão de um olho clínico para detetar estes erros e as competências para os corrigir. Um sólido conhecimento de composição, iluminação e correção de cor será mais importante do que nunca para garantir que os clipes gerados por IA correspondem realmente ao resto do projeto.
O problema da desinformação e dos deepfakes
Com tanto poder vem muita responsabilidade. A capacidade de criar facilmente vídeos falsos realistas é excitante para os cineastas, mas assustadora quando se pensa na desinformação, uma preocupação que surgiu no Reddit em relação ao lançamento do Sora perto de grandes eleições.
A Adobe sabe que isto é um risco e está a contar com a sua iniciativa Credenciais de Conteúdo para incentivar a transparência. Esta tecnologia basicamente adiciona um "rótulo nutricional" ao conteúdo digital, mostrando como foi feito e que modelos de IA foram envolvidos. É um bom passo, mas não resolverá o problema por si só.
Uma breve análise dos modelos de IA integrados
Embora o Sora esteja a receber a maior parte da atenção, ajuda lembrar que o Runway e o Pika têm as suas próprias vantagens únicas. Aqui está um resumo rápido do que torna cada um diferente:
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OpenAI Sora: Este é o que se deve observar para realismo cinematográfico de alta fidelidade. Foi concebido para criar clipes mais longos (até 60 segundos) que parecem e soam como se tivessem sido filmados com uma câmara real, tornando-o uma boa opção para B-roll realista e maquetes de cenas complexas. Ainda não está publicamente disponível.
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Runway Gen-2: A força do Runway reside nos seus controlos criativos. Oferece efeitos poderosos para movimento de câmara e estilo, o que é ótimo para animações estilizadas, vídeos de música ou para adicionar movimento dinâmico a imagens estáticas. Já está disponível para o público.
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Pika 1.0: O Pika é conhecido por ser fácil de usar e versátil. Tem algumas funcionalidades interessantes como sincronização labial e é ótimo para gerar vídeos rápidos para redes sociais, criar arte conceptual ou fazer curtas de animação. Também já está publicamente disponível.
A calcular o custo
Para ter acesso a estas novas funcionalidades de IA, primeiro precisará de uma subscrição do Adobe Premiere Pro. Aqui está um olhar sobre os preços atuais:
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Premiere Pro: Começa em US$22.99/mês (quando faturado anualmente).
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Creative Cloud Todas as Aplicações: Começa em US$69.99/mês (quando faturado anualmente) e dá-lhe acesso ao Premiere Pro, Photoshop, After Effects e mais de 20 outras aplicações.
A maior incógnita é quanto custará usar os modelos de IA. O Sora não é público, e a OpenAI não disse nada sobre preços. Outras ferramentas como o Runway usam um sistema baseado em créditos para além das suas taxas mensais. É muito provável que o uso destas funcionalidades generativas dentro do Premiere Pro venha com custos extra, seja através de créditos ou de um plano de subscrição mais caro.
Este vídeo explora a colaboração inovadora entre o Adobe Premiere Pro e o modelo Sora da OpenAI.
Um novo capítulo para a criação de vídeo
Trazer o Sora, o Runway e o Pika para o Adobe Premiere Pro é mais do que apenas uma atualização de software; marca uma verdadeira mudança na forma como pensamos em fazer vídeos. Aponta para um futuro onde os obstáculos técnicos são menos um impedimento à criatividade e onde a eficiência e a visão artística podem coexistir mais facilmente.
Embora as possibilidades sejam excitantes, é bom manter os pés na terra. Os editores precisarão de se adaptar, aprendendo novas competências e refletindo sobre as questões éticas que vêm com esta tecnologia. Os custos ainda são uma incógnita, e o resultado nem sempre é perfeito. Mas uma coisa parece certa: a edição de vídeo está a mudar para sempre.
Isto faz tudo parte de uma tendência maior de IA poderosa a ser integrada diretamente nas ferramentas que os profissionais usam todos os dias para lidar com trabalho tedioso e abrir novas possibilidades. A Adobe está a fazê-lo para a edição de vídeo, e outras plataformas estão a fazê-lo para diferentes áreas. Para as equipas de apoio ao cliente, o objetivo não é gerar vídeo, mas sim fornecer ajuda rápida, precisa e pessoal através de milhares de conversas diferentes.
Assim como os editores de vídeo precisam de uma plataforma que seja poderosa e fácil de usar, as equipas de apoio também precisam. Se procura trazer o mesmo tipo de eficiência impulsionada por IA para o seu serviço ao cliente, sem uma configuração complicada ou custos imprevisíveis, veja como a eesel AI funciona com o seu helpdesk existente para automatizar o apoio, ajudar os agentes e reunir todo o seu conhecimento.
Este diagrama de fluxo de trabalho ilustra como uma ferramenta especializada como a eesel AI automatiza o processo de apoio ao cliente, desde a análise do ticket até à resolução.Perguntas frequentes
Pode esperar funcionalidades como gerar filmagens de B-roll personalizadas, estender clipes para ajustar o timing e a capacidade de adicionar, remover ou alterar objetos nas suas filmagens usando comandos de texto. Estas ferramentas visam otimizar o seu processo de edição e manter todo o seu fluxo de trabalho dentro do Premiere Pro.
Primeiro, precisará de uma subscrição do Adobe Premiere Pro. É muito provável que a utilização das funcionalidades de IA generativa implique taxas adicionais baseadas no uso ou exija créditos para modelos como o Sora, para além do custo da sua subscrição existente.
Os desafios práticos incluem uma curva de aprendizagem para escrever comandos de IA eficazes e manter o controlo de qualidade sobre o conteúdo gerado para evitar artefactos. Eticamente, existem preocupações significativas sobre desinformação e deepfakes, que a Adobe está a abordar com a sua iniciativa de Credenciais de Conteúdo.
Sim, dominar a escrita de comandos eficazes será crucial para orientar a IA a produzir os resultados desejados. Uma forte compreensão dos princípios fundamentais de edição de vídeo, como composição, iluminação e correção de cor, também será vital para integrar de forma fluida o conteúdo gerado por IA.
A Adobe também está a integrar outras ferramentas de vídeo com IA populares, como o Runway ML e o Pika Labs, cada uma oferecendo pontos fortes criativos distintos. Adicionalmente, a Adobe está a desenvolver o seu próprio modelo, o Firefly for Video, para aprimorar o conjunto de ferramentas de edição assistida por IA.
Estas integrações irão democratizar o acesso a efeitos visuais de alta qualidade, permitindo que os criadores gerem filmagens ou ambientes complexos sem necessitarem de grandes orçamentos ou equipas extensas de VFX. Esta eficiência liberta recursos, permitindo um maior foco na narrativa criativa.
